Concilier les missions

ArtHUG collabore étroitement avec les équipes soignantes pour concilier au mieux sa mission avec celle des soins : «Nous nous adaptons aux lieux, aux publics, aux pathologies, aux durées de séjour et bien sûr à la condition des personnes atteintes dans leur santé», souligne-t-elle. Très éclectique, la programmation se veut accessible et inclusive. Au fil du temps, de nombreux projets ont vu le jour, que ce soient des pauses musicales, des poèmes glissés sur les plateaux-repas, la projection de films et documentaires, l’exposition d’œuvres dans les espaces communs ou l’accueil de résidences d’artistes, par exemple. Par l’intermédiaire d’une œuvre ou d’un projet artistique, des thématiques de santé peuvent être présentées sous un jour nouveau.

ArtHUG collabore avec de nombreux acteurs de la scène culturelle genevoise, parmi lesquels la Haute école de musique (HEM), la Haute école d’art et de design (HEAD), les Concerts du cœur genevois, le Festival du film et forum international sur les droits humains (FIFDH), le Festival Animatou, le Printemps de la poésie, différents musées, etc. Une façon aussi de rapprocher l’institution et la cité.

Summer snow, Composition 015, Free Style Anemones 003, Katharina Von Flotow, photographie, 2019

Plus qu’une distraction

La rencontre avec l’art et le plaisir qu’il procure contribue à modifier la perception du milieu hospitalier et les sentiments négatifs qui peuvent y être associés. Car la maladie, lorsqu’elle s’invite dans une existence et par les points de rupture qu’elle impose, génère bien souvent souffrance, appréhension et questionnements. Une attention particulière est donc donnée à la décoration et à l’animation des lieux, dans les salles d’attente, les couloirs, les halls. Musique, danse, théâtre, peinture, cinéma, poésie, installations et performances artistiques offrent des moments d’évasion.

Jedo 1 Jedo 2, Jedo 3, Wake, 2019, photographie

«L’accès à l’art et à la culture est un droit fondamental de l’être humain, même en cas d’hospitalisation», rappelle Michèle Lechevalier qui, avec son service, œuvre pour une démocratisation de la culture. Ainsi, l’art n’est pas une simple distraction et encore moins « un gadget», selon les mots du Dr Rémy Barbe, responsable d’unité au Service de psychiatrie de l’enfant et de l’adolescent. Ses effets sur la santé et le bien-être sont prouvés par de nombreuses recherches scientifiques, comme l’indique l’Organisation mondiale de la santé (OMS) dans un rapport complet sur le sujet. Son pouvoir thérapeutique tient à de multiples facteurs. «L’émotion esthétique suscitée par la beauté d’une œuvre d’art favorise l’activation du système de récompense, situé dans le cerveau, ainsi que la sécrétion de dopamine et de sérotonine, deux hormones impliquées dans la régulation de l’humeur», note le Dr Barbe. Au-delà de la beauté, l’art stimule notre curiosité, mais aussi notre empathie lorsque nous essayons de comprendre ce qu’un ou une artiste a voulu exprimer. Il peut amuser, dérouter ou au contraire éveiller des sentiments de familiarité.

Quelle que soit son expression, l’art fait appel à nos sens, réveille notre sensibilité et invite à la rêverie. Il permet en outre de se socialiser, un ingrédient essentiel de la santé, poursuit le pédopsychiatre : «Les visites culturelles, à raison d’une fois par mois au moins, réduisent le risque de dépression, selon les travaux de chercheurs britanniques. Le fait d’aller au musée, au cinéma ou au théâtre, de parler de l’expérience vécue et de se reconnecter avec les autres y participe fortement.»